Lucía Alegría no quiere ser solamente una artista más en el exterior. Ella busca representar a Venezuela, tanto en España, donde reside, como en otros lugares, y formar parte de la construcción de la industria musical en el país. Por eso, formar parte del concierto de cierre del Caracas Music Biz 360, el pasado sábado, le permitió acercarse a ese sueño.
“Es que es una experiencia como bastante íntima, bastante vulnerable. Recuerdo una vez que una chica me dijo: ‘Ir a verte a ti es como ir a terapia’”, comentó previo al show la intérprete, que define su proceso creativo como “una avalancha de emociones que después se transformarán en otras cosas” y que está preparando un EP.
—¿Esta fue su primera visita al país tras el doblete sísmico de junio?
—Sí, la realidad es que ha sido una vuelta bastante emotiva, no solo por eso, sino porque creo que el país está en un momento en el que igual está queriendo reconstruirse, pero muy vulnerable, y vivir eso desde afuera es una cosa; creo que los que vivimos afuera nunca podemos entenderlo del todo.
¿Sabes? Entonces, cuando uno vuelve y se encuentra con eso, pues yo creo que empiezas como a poner en perspectiva muchísimas cosas (…) Tenemos que reconfigurar lo que es la normalidad para cada quien y eso también es un proceso de autorreflexión. Yo siempre me tomo esos momentos para reflexionar sobre mis realidades, las realidades de las personas que me rodean aquí y en general, creo que, suena loco decirlo, pero para mi proceso creativo es como una avalancha de emociones que después se transformarán en otras cosas.
—¿Cómo definirías tu estilo actualmente?
—Pues mi estilo sigue oscilando entre el indie pop y el folk, pero cada vez con raíces más fuertes en nuestro ADN latinoamericano en términos de sonido. El cuatro en mi música, de hecho, ya es casi que obligatorio. Y eso se ha vuelto como un símbolo propio, como un sello que estoy intentando imponer, que es tener como este mix y este cruce entre sonidos más propios y sonidos más del folclore o regionales con ritmos un poquito más modernos, más del pop.
—El cuatro no es muy común en la instrumentación fuera de la música tradicional venezolana. ¿No ha tenido problemas con su productor a la hora de incorporarlo a sus temas?
—Exacto, y a mí me encanta darle protagonismo. Por suerte, o sea, a él le encanta la propuesta y yo creo que somos un muy buen equipo en términos de yo yo traigo todo esto como nuestro. Me rodeo e intento codearme de personas que son muy talentosas, por suerte, he tenido la suerte de trabajar con Miguel Siso y con Isidro, eh que para mí son personas que son unos maestros de cuatro, ¿no? Entonces, yo simplemente propongo eso y ellos han hecho maravillas. De hecho, yo tengo una canción que se llama ‘Mar de Plata’, que tiene un solo de cuatro que es de Miguel y eso se le ocurrió a él en el estudio, o sea, como que eso es totalmente suyo y lo mismo Isidro (Landaeta), el cuatro en la última canción, que es ‘¿Cuándo volverá?’, es completamente de su creación. Creo que Isidoro y yo encajamos muy bien como equipo y por eso yo aspiro a seguir trabajando con él, porque Isidoro también es productor y coprodujo esta última canción con mi productor Josh Tampico.
—En ‘¿Cuándo volverá?’, justamente, tocas el tema de la migración?
—Sí, el otro día reflexionaba sobre que yo, cuando hago una canción, muchas veces pienso de una forma y después la canción misma, al paso del tiempo, me enseña que ella quería decir otra cosa. Como que como que siento que el mensaje se transforma y se va. Yo solo soy, como dicen muchos artistas, el canal y el mensaje pasa a través de mí y después, pero a mí me retroalimenta porque al final esa canción me termina enseñando otras cosas y digo esto porque ‘¿Cuándo volverá?’ empezó siendo como una canción como de ausencia y de la migración, pero también es como de una ausencia de lo que queremos, de nuestra infancia, de lo que ya inevitablemente, por el paso de la vida, no vamos a volver a tener. Y yo soy una persona nostálgica por excelencia y siempre estoy un poco añorando eso que ya no volverá, porque al final esa es como la conclusión de la canción, ¿no?
—¿Ha sido muy difícil el proceso de adaptarte a España o ya concretamente?
—No fue difícil en sí, porque yo creo que también cuando uno emigra una vez y luego emigras de nuevo, ya dices: ‘Yo puedo con todo, ya no importa’. Cuando metes tu vida en una maleta un par de veces, ya como que se aligera la cosa.
—¿Hacia dónde quieres dirigir tu trabajo?
—Yo creo que estoy en el camino que quiero ir, ese que tiene que ver con lo que he comentado antes: la nostalgia, la melancolía, las emociones incómodas, la música que te acompaña y que te hace sentir cosas. Esa música que te deja un mensaje, así sea chiquitito, porque en el mundo que estamos ahorita, que es tan efímero, eso es importante.
—¿Qué puedes decir del EP que preparas?
—Este sería como el primer EP que voy a sacar, porque yo el año pasado saqué un álbum de 10 canciones ‘Una fiesta al desorden’). Entonces, este sería un un una segunda presentación, pero en formato EP y no LP. Okay. Escogí este formato porque yo vengo haciendo otras canciones y hubo como un puñito de ellas que encontraron como hogar, o sea, que todas tenían el mismo sentido y el mismo sonido, como que como que se se se combinan muy bien en términos de sonido. Fueuna decisión estética, 100%, es una decisión estética. y es una decisión, digamos que a nivel de industria eh como que estratégica y estética. Pero eso no quita que hay una historia detrás de todas esas canciones que se que se entrelazan entre sí. Ah, y la soledad, como te decía, yo melancólica y nostálgica por excelencia, es como mi monotema. Estoy ahí y creo que todavía son cosas que tengo para decir. Creo que se habla de amor, de desamor, pero ¿qué pasa con esas emociones incómodas y esas emociones que se refieren ca uno mismo y a los procesos internos? Me parece muy lindo poder abordarlas y acompañar, quizás, a alguien.
—¿Tu gran sueño artístico?
—Tengo muchísimos. Creo que soy una persona que sueña mucho y sueña con bastantes cosas. ¿Uno que me gustaría mucho cumplir? Hacer una colaboración con Milo J, porque me encanta su música. Él es una referencia de nuestra generación y de la música que a mí me gusta hacer. Y que todo es tan efímero ahora. En TikTok algo se puso de moda y al día siguiente ya hay otra moda, y al día siguiente ya hay otra moda. Como que yo busco más bien, quizás, una comunidad que disfrute y pueda acompañar procesos, que es lo que a mí me pasa cuando escucho a Natalia (Lafourcade), a Silvana Estrada, o a Julieta Venegas, que da igual si la canción es nueva o vieja, pero te hace sentir.
